ESMOD Beyrouth en partenariat avec l’USJ depuis septembre 2017
Ce programme intensif de trois ans permet aux étudiants d’acquérir d’excellentes compétences techniques tout en développant et en affinant leurs capacités créatives et en marketing. Au cours de la dernière année, les étudiants dessinent et créent une collection de vêtements en se spécialisant sur un marché spécifique. Ce programme de trois ans permet également aux étudiants de se lancer dans l’industrie de la mode dès qu’ils obtiennent leur diplôme universitaire.
Le programme se divise à part égale entre Stylisme et Modélisme. Le Stylisme aborde le design créatif alors que le modélisme traduit cette vision en un ensemble construit par des drapés, des coupes ou des coutures. C’est la combinaison de ces deux disciplines qui confère à la méthodologie ESMOD sa valeur ajoutée et apporte aux diplômés de l’école une expertise technique et créative sans égal.
Les étudiants sont aussi formés aux croquis et illustrations de mode, à la création textile, à faire des prévisions de tendances dans ce domaine, ainsi qu’aux stratégies de marketing. L’image de marque, l’histoire du costume, l’illustration digitale font partie de l’enseignement.
Chaque fin d’année se solde par la présentation d’une collection devant un jury de membres de l’école et de professionnels.
Les étudiants qui désirent rejoindre notre école doivent avoir un esprit curieux, critique et attentif avec un grand intérêt pour la mode.
S’ils souhaitent faire un Master, un partenariat existe avec l’ESA au Liban et les franchises d’ESMOD qui offrent un Master comme Paris. Ils peuvent également poursuivre leurs études dans d’autres universités sur présentation de dossiers.
Nous estimons en effet que la créativité est une discipline et qu’elle s’enseigne par des techniques. Notre principal moteur de création est la technique ou plutôt les techniques telles que le modélisme créatif et le travail sur ordinateur. Il peut aussi s’agir de techniques artisanales. Par ailleurs, le bureau des programmes à Paris fait une veille permanente sur le sujet pour notamment anticiper le développement de nouvelles esthétiques.
Nous pensons qu’être créatif n’est pas le plus dur dans notre métier. Ce qui l’est est d’être en accord avec sa personnalité, de concevoir un produit techniquement faisable et de le proposer au bon moment. Ceci fait l’objet de tout un processus de collection qui consiste à faire murir les idées. Cette partie est décrite dans un autre de nos manuels : Etapes de mode N°4, Processus de collection.
Par ailleurs, tout sujet théorique est immédiatement mis en pratique. Ainsi les deux matières principales, le stylisme et le modélisme sont étroitement liées dans le calendrier de façon à ce que l’une donne du relief à l’autre dans l’apprentissage journalier. Il va de même pour les matières annexes (textile, histoire de la mode, Photoshop, Illustrator, marketing). Les cours sont organisés dans le temps pour être l’écho des sujets traités en stylisme et modélisme et font l’objet d’exercices pratiques circonstanciés.
Directeur artistique ou de style ; Directeur de collection ; Chef de groupe/responsable développement ; Chef de produit ; Acheteur/se de produits finis ; Styliste ; Styliste Photo ; Infographiste ; Coordinateur de collection ; Responsable de production ; Responsable du merchandising visuel ; Attaché(e) de presse.
ESMOD Beyrouth s’implique totalement dans l’intégration professionnelle de ses étudiants et diplômés, une de nos principales valeurs ajoutées. Nous sommes en contact permanent avec la profession de la mode pour évaluer régulièrement les besoins et réalités du marché. Grâce à nos efforts de réseautage, nos étudiants sortants ont l’opportunité de rencontrer des entreprises de renom, désireuses de venir à la source repérer les acteurs de la mode de demain.
ESMOD Beyrouth en fait son cheval de bataille même si la mode éthique est loin d’être une cause gagnée dans notre pays et région. Notre but est de conscientiser, sensibiliser les étudiants à ce sujet pour qu’ils puissent en tenir compte dans leur carrière.
Les enseignants leur donnent par exemple des exercices pratiques, créatifs et ludiques qui leur permettent de réfléchir sur cette problématique et de promouvoir un changement de comportement pour un développement durable. Ils vont travailler des tissus enrichis à partir de matériaux de récupération en mettant l’accent tout autant sur les procédés de fabrication que sur le résultat final ou métamorphoser un vêtement grâce au processus de « upcycling ».